Maar weinig straatfotografen hebben zo veel roem geoogst als de Fransman Henri Cartier-Bresson en diens landgenoot Robert Doisneau. Doisneau (1912-1994) begon eind jaren twintig van de vorige eeuw te fotograferen, en liet de camera pas tegen het einde van zijn leven weer los. Zijn foto’s vertellen het verhaal van Parijs, tijdens de donkere crisis- en de nóg donkerder oorlogsjaren, maar óók gedurende de grote bloeiperiode daarna, toen de Lichtstad even het centrum van de hele wereld scheen. Als ‘mensenmens’ pur sang wist Doisneau steeds een optimistische visie en een poëtische toon te bewaren. Een van zijn bekendste uitspraken is dat hij zich geen jager op beelden voelde, maar eerder een visser die afwacht tot een onderwerp ‘bijt’.

Voor het eerst in decennia presenteert het Nederlands Fotomuseum een overzichtstentoonstelling van Doisneau’s werk. Maar liefst 143 foto’s en documenten, waaronder diverse fotografische iconen, zijn van 1 juni tot en met 1 september te bewonderen in Rotterdam. Het museum in het vroegere pakhuis Las Palmas aan de Wilhelminakade is op dinsdag t/m vrijdag geopend van 10 tot 5, en op zaterdag en zondag van 11 tot 5 (’s maandags gesloten).

De Britse fotograaf Gered Mankowitz (1946) behoort buiten twijfel tot de allergrootste popfotografen. Gedurende een carrière die een halve eeuw omspant, heeft hij de meeste grote namen voor zijn lens gehad: van Jimi Hendrix en The Rolling Stones via Kate Bush en Elton John tot Eurythmics en Oasis. Mankowitz, die de camera oppakte nadat hij als vijftienjarige voortijdig de schoolbanken had verlaten, is tot op de dag van vandaag actief.

De highlights van 50 jaar popfotografie zijn binnenkort, van 25 mei tot 13 juli, onder de titel Gered Mankowitz – Sessions te zien in Gallery Vassie in Amsterdam. Uiteraard zijn de tentoongestelde werken ook te koop. Bij de openingsplechtigheid zal de fotograaf in eigen persoon aanwezig zijn. De galerie aan de Langestraat is uitsluitend geopend op afspraak.

XLiX – Verholen verhalen

In Beeldentuin de Zanderij tussen Hilversum en ‘s-Graveland is deze zomer een serie foto’s te zien van XLiX: het pseudoniem van fotograaf Tom Baetsen uit Nederhorst den Berg. De serie Verholen verhalen omvat mysterieuze, enigszins vervreemdende beelden, vaak met het karakter van een filmstill, die verwantschap vertonen met het werk van Carel Willink of René Magritte.

In de Beeldentuin aan de Oude Meentweg in ‘s-Graveland gaan natuur en cultuur hand in hand. De expositie is gratis te bezoeken gedurende de Kunstroute ‘s-Graveland tijdens het pinksterweekend, en verder het hele zomerseizoen. Openingstijden donderdag t/m zondag van 10 tot 6 en op afspraak. Meer informatie vind je hier.

De Engelse fotograaf Stephen Gill begon in het documentaire genre, maar schakelde op een gegeven moment over naar een meer experimentele benadering. Dit leidde tot diverse pogingen om de technische grenzen van het medium te omzeilen. Zijn meest recente serie, Best Before End, is het resultaat van het ontwikkelen van negatieven in energiedrankjes. Dit leverde felgekleurde, abstracte beelden op, die door hun intensiteit het drukke stadsleven van nu weerspiegelen.

In Foam is binnenkort de eerste overzichtstentoonstelling van het werk van Stephen Gill te zien. De expositie loopt van 17 mei tot 14 juli. Op 17 mei is de kunstenaar zelf aanwezig voor een Artist Talk. Hier vind je meer informatie.

Het museum aan de Amsterdamse Keizersgracht is dagelijks geopend van 10 tot 6, en op donderdag en vrijdag tot 9.

London Energy Drink from the series Best Before End  © Stephen Gill

De veelvuldig bekroonde Amerikaanse fotografe Lydia Panas heeft over de hele wereld geëxposeerd, maar nog niet in Nederland. Daar komt binnenkort verandering in, want van 11 mei tot en met 22 juni zijn de foto’s uit de serie The Mark of Abel voor het eerst in levenden lijve te zien bij Eduard Planting Gallery in Amsterdam. In de weelderige groene omgeving van haar boerderij in Pennsylvania heeft Panas gedurende drie jaar lang familie, vrienden en bekenden geportretteerd, met een scherp oog voor de menselijke interactie. Van de foto’s is ook een gelijknamig boek verschenen.

De galerie aan de Eerste Bloemdwarsstraat is van woensdag tot en met zaterdag geopend van één tot zes.

Henk Bothof – Human Inside

Nog een maandje wachten, en dan opent het tweejaarlijkse FotoFestival Naarden weer zijn deuren. Het thema van deze editie is Don’t stay here – Dutch photography on the move. Fotograaf Henk Bothof past met zijn serie Human Inside perfect binnen dit thema. In deze serie brengt hij de onbekende schoonheid van de Ethiopische Suri op een zowel esthetisch als ethisch verantwoorde wijze in beeld.

Henk Bothof is een reportagefotograaf en reiziger pur sang, die al een kleine tien jaar regelmatig een bezoek brengt aan deze nog volgens eeuwenoude tradities levende stam. Na het kleurrijke boek Pure India werkt hij nu verder aan deze serie.

Het Fotofestival Naarden duurt van 18 mei tot en met 23 juni. We komen er vast nog vaker op terug, en meer informatie vind je alvast hier.

Het moment van de troonswisseling komt steeds dichterbij. Paleis Soestdijk biedt alvast een terugblik op de huidige en een vooruitblik naar de volgende generatie royalty met de tentoonstelling Een modern Koningshuis van Robin Utrecht.

Net als de leden van het Koninklijk Huis is Utrecht geen onbekende. Hij won in 2002 de Zilveren Camera met zijn foto van de moord op Pim Fortuyn, en sleepte daarnaast talloze andere prijzen in de wacht. In dienst van het ANP volgde hij ruim tien jaar lang de Koninklijke Familie, waarbij hij steevast foto’s maakte die een frisse, intieme en unieke blik bieden op het onderwerp. Het eerste deel van de expositie is gewijd aan koningin Beatrix, het tweede aan haar zoon Willem-Alexander, diens echtgenote en hun kinderen, die op hun beurt de volgende generatie vormen in de troonopvolgingslijn.

Een modern Koningshuis is van 12 april tot en met 30 juni te zien in Paleis Soestdijk. Voor meer informatie of om kaarten te bestellen kun je hier terecht.

© Robin Utrecht / ANP   

Foto en film zijn twee verschillende werelden, maar Johan van der Keuken (1938-2001) was in beide thuis. Zijn debuut, het fotoboek Wij zijn 17 uit 1955, zorgde bij verschijning meteen voor de nodige beroering in naoorlogs Nederland. Er volgden nog diverse andere fotoboeken, en bovenal vele films, waaronder Beppie, De nieuwe ijstijd, Bewogen koper, Amsterdam Global Village en – aan de vooravond van zijn dood – De Grote Vakantie.

Op de expositie Johan van der Keuken / Tegen het licht. Filmer en fotograaf in het gloednieuwe filmmuseum EYE komen beide hoedanigheden aan bod. Uit de foto’s en films die zijn te zien, spreekt naast Van der Keukens gevoel voor vorm ook zijn kenmerkende sociale bewogenheid. De expositie loopt van 30 maart tot en met 9 juni; klik hier voor meer informatie.

Johan van der Keuken: De nieuwe ijstijd/The New Ice Age, 1974 © Noshka van der Lely

Fotografiemuseum Foam trapt binnenkort weer af met een drietal nieuwe tentoonstellingen. Op 21 maart vindt laat in de middag de feestelijke opening plaats van drie exposities die lopen tot half mei. Allereerst de serie Canary van de Japanse fotografe Lieko Shiga, die in haar fantasievolle werk lokale mythes en verhalen van gewone mensen met persoonlijke ervaringen, herinneringen en emoties combineert. In Foto Galatasaray staat de fotostudio van Maryam Şahinyan centraal: een uitstapje naar het Istanbul van midden jaren dertig tot halverwege de jaren tachtig van de vorige eeuw. Zo zie je letterlijk wat er in een halve eeuw in Turkije veranderde. Tot slot in Foam 3h de installatie Everything in the Studio (Destroyed) van de Canadese Sara Cwynar. Het museum aan de Amsterdamse Keizersgracht is dagelijks geopend van 10 tot 6 (do/vr tot 9 uur ’s avonds).

Vanaf 22 maart biedt Huis Marseille in Amsterdam onderdak aan de Prix Pictet-collectie. De Prix Pictet is in 2008 in het leven geroepen als een toonaangevende prijs voor fotografie en duurzaamheid. De naamgever, een Zwitserse familiebank, bestaat al meer dan tweehonderd jaar. Kom daar maar eens om in het land van DSB en andere einstürzende Neubauten…
Na de eerdere thema’s Water, Growth en Earth was het thema van 2012 POWER. Dit keer ging de hoofdprijs, een bedrag van 100.000 Zwitserse Franken (pakweg 80.000 euro) plus deelname aan een duurzaamheidsproject, naar de Franse fotograaf Luc Delahaye. Voor de eerste maal stond ook een Nederlandse fotograaf op de shortlist: Jacqueline Hassink.
De tentoonstelling in Huis Marseille duurt tot 22 juni. Meer informatie over de tentoonstelling en de bijbehorende activiteiten vind je hier. De portfolio’s van de genomineerde fotografen zijn hier te zien, evenals meer informatie over de Prix Pictet. In juli wordt het thema voor 2013 bekendgemaakt op het Fotofestival van Arles.

Luc Delahaye, Les Pillards, Series: Various works: 2008 – 2011, 17 January, 2010, Port-au-Prince, Haiti